吞
海報媒體 / 電子版 相紙 / 84cm╳120cm 2004 / 03 / 15在後資本主義的社會中，現代性的迷思，一直是社會人類學的探討重點。世 紀初，尼采即一語「孤獨的群眾」道破現代社會的普遍現象。科學的進步，把文藝復興以來的科學逐漸的細分，造成人根本的分工化，工具化，並且將人們內心最深層的依託─宗教、信仰、道德倫理都一一加以「除媚」，就算是哲學家們認可的藝術範疇，也無一倖免例外。種種的現象在現代主義邁入後現代主義的同時逐步一一呈現。此作品基於這種現象，試圖加以呈現─當人們失去了生活重心，失去了角色情感，失去了意識形態的最終意義，站在車水馬龍的十字路口時，任何下一刻的動作都將與目的發生衝突，而這種衝突所產生的撞擊力道將會是巨大的，並且在無意識的心理空間裡，以令人難以置信的吞噬速度，發生如同十五世紀當封建制度轉入資本主義時期的內爆力量。
系列一 / 步驟一號 / 起飛
當人們第一次成功在空中飛行時，帝國大廈也同時誕生。飛行的主張就如同「逐高」意志一般，擁有「巴別塔」血統，以逐夢踏實的實用主義，乘著功利主義與階級意識的雙翼，躍身投入似無止境慾望深淵。
系列二 / 步驟二號 / 第二次革命每一次的動作每一次的摩擦，都將失去點什麼。革命的意義在熱血沸騰，而「第二次革命」的意義即在於虛無的習慣。失去重心的人們標示著現代人文的特徵，而所有衝突、撞擊，都以消逝除魅，只剩下帶不走的寂寞或孤獨的同義詞。
系列三 / 步驟三號 / 吞 階級已同一，後現代的激烈鬥爭後，社會就像經歷了一場毀滅性的戰火蔓延，人們失去的部分都將在「孤獨的群眾」的世俗化中做相對的「補償」，於是群眾的孤獨確立，「只不過」是失去了重心。
後記 / 表現形式與內容
●作品的兩個事實：表現形式與內容
作品身為事件，有著兩個事實，作品形式頂著科學(「相似性」、「對稱性」、「連續性」、「封閉性」、「共同命運」及「異質同形」等法則)作為對作品的表現；作品內容則作為作品的主旨意義 (意識形態)，然而藝術是對事實的誇張 (意想)；科學是對事實的解釋。在此認知中，科學是理性的〝理想〞，意想是事實概念的〝回想〞，但作品作為〝事實的存在〞，在連結作品形式和作品內容之間卻面臨著兩大難題。1)事實屬於〝自然的存在〞，而意想卻只是〝回想〞〝自然事實〞並非屬於〝自然的存在〞，因此意想只能作為不完整的科學。在不完整的科學和科學之間，〝不完整〞是以差距的姿態存在。2)如要以科學解釋意想那就是：本末倒置 (因為〝自然事實〞先於〝意想〞)。如此，作品形式和內容的關係就是〝非存在連結〞。
●作品只屬存在的前導
由於〝非存在連結〞這樣一種事實，作品有了更明確的方向 ─ (意想) 作為存在的前導。在後繼的藝術潮流中，激進的觀念藝術甚至將形式完全的放棄，將費解發揮掉了極致。雖然許多人認為這是現代藝術的先決條件，但正如 高行健 所述，〝藝術政客那種藉著它們同觀眾的緊張關係來申揚自己作品的條件，在現在看來早已消失怠盡，不如回到繪畫。回到繪畫，讓藝術留下美感。〞這種反思並不是對特快車的緊急煞車，反而較像是對疲倦的叛逆孩子做的真誠呼喊。現代作品要對〝美感〞反思作出回應是必然的事實，然而要對這種反思作出回應，就必須破除〝被動觀眾〞這種迷思 (現在的視覺傳達是以這樣的形式作為理論：被表現的領域→視覺化→表示物﹝媒體﹞→認知→翻譯→表示內容→應答→擴散。但這種近乎符號統計學的單向動線科學雖然承認回饋的存在，但卻完全忘了觀眾的創造性，因為用視覺條件創作出各式各樣的作品，不論是單一空間的分解或是多個空間的組合，不論是驚奇的享受或是身歷其境的空間包覆，然而─〝創新卻並非此性，而是再創新的可能﹝觀眾﹞〞。)，回到內在，回到最初，回到〝意想〞直接面對觀眾的斷面中將知覺符號引入，而對於此作品 吞來說，關鍵字即在於〝孤獨是種享受的強制〞，因此在作品中可以作出三種〝符號意想〞為先導，後繼的存在則交由觀眾構築科學。1)一種符號主體作旋渦狀；一種符號客體作人型狀，是為人型變型符號。2)主體符號和客體符號大小的對比以及方向的表現，強制客體向主體靠攏。3)由於人型〝變型〞的符號，使得客體在未靠攏主體時，已讓〝型變(重心)〞先行強入主體。
