2005年6月17日 星期五

◎┤2005│陸軍178旅裝步營懇親會│海報設計


▲系列一 / 頭髮 /瞧你兒子乖的

文案:
就算 JoHn Lennon 說過:愛與和平創造了世界。他依然走上街頭。儘管 The Crash 按奈不住,大聲疾呼抗議〝迂腐的不是政治而是人心〞。於是大反派 Robbie Willams 乾脆丟下大麻煙,理個大光頭,懶得各訴你為什麼。因為,只有叛逆過的人才懂得什麼叫做乖!


▲系列二 / 鞋子 / 瞧你兒子靓的

文案:
五歲時的鞋不能左右互換,這是達爾文意識。八歲時的鞋帶,左壓右,右壓左。學生就是不能擁抱黑,不是規定,只是太神秘。十六睡時布鞋變皮鞋,不只色彩,而是階級趣味。二十歲時的鞋,並非我選鞋,而是鞋選我。至於靓不靓?那並非規則的逝去,而是原則的復興;並非實踐的問題,而是成長來定義。



2004年12月20日 星期一

◎┤2004│新一代設計展.03高雄國際貨櫃藝術節│網站設計


▲Logo

2003 Kaohsiung Container International Container Art Festival

2003高雄貨櫃藝術節 / 網站設計

2004年,專題企劃、網站規劃、現場採訪、宣傳行銷...,我們合力共同參與執行到成果發表的相互學習過程,這就是我們的畢業專題製作。組員們,我們自稱Contaier8+,當下以為8+的+是個創意的Plus,但現在才知道原來8+有更完整的意義,一個未完待續的預告。

現在是完美的,當下是完美的,2004年也是完美的,我們雖然有著不同的理想,在2004年卻交織在一起,共同創造了屬於Contaier8+專屬的態度、美學、文本。這樣的符號深深的烙印,在現在已經看不到,埋藏的好深,雖然我們都已朝各自的方向努力。

組員們,有那麼一天八個貨櫃都會到彼岸+


▲Main Page

▲Catalog Page

▲Previewing Catalog Page


▲Content Page

網址:
http://bliaou.myweb.hinet.net


2004年11月11日 星期四

◎┤2004│時報廣告金犢獎.入選.TOBE衛星導航

TOBE衛星導航
平面媒體 / 報紙全十批 / 尺寸一各報有所不同 2004 / 03 / 30~2003 / 04 / 24

在所有的設計科系學生中,幾乎已找不到還有誰不知道或不參與過金犢獎廣告設計比賽。從第十一屆起,每一次都是以絕對的思考,創作從零到有的過程;過程中,有快樂也有疲乏;有得也有失,猶如潮汐一般,有高有低。 共參與了三屆:十一屆、十二屆、十三屆。經驗累積,三年的製作水平,以為是有相當大的進步,並且是以逐年之勢。從第一年的生疏到第三年的策略分析之事。許多人不相信不屑金犢獎對學生建構的文本,當然,這是個意識形態的問題。但製作時,那些理念、策略、創意、文案和美感相互衝擊的過程是無庸置疑的事實;努力總是血淚交織,儘管只是學生罷了。我珍惜當下的每一刻,所有的情感投射,使內心感到無比光榮的參與和努力,我想這才是金犢獎最重要的意識精神所在。


▲平安─擁抱TOBE,陪伴一路的平安

文案:安心的乘車感受
伴隨TOBE的安定力量,是GSM 智慧通訊系統,引領新紀元的駕乘感動,
以領先的防盜保全,高效率的撞擊通報,和體貼入微的道路救援,
給您高枕無憂的安心感受。


▲樂趣─駕乘TOBE,滿載一路的樂趣

文案:豐富的駕車樂趣
悠游於TOBE的微風中,讓豐富多元的資訊滋潤E世代的人車心靈。
以及時新聞、充電學習、輕鬆學習、藝文保健,
讓您滿載吃玩買住的完美生活。


▲便利─交給TOBE,駕穩一路的便利

文案:便利的行車禮遇
TOBE無所不在CSC客服,體貼新人類的駕車路途,
不管你到哪裡,TOBE的服務就到哪裡。
用超值優惠簡訊、代訂服務以及車主專屬活動,架起優質便利新生活。




◎┤2004│時報廣告金犢獎.佳作.七匹狼男裝

七匹郎男裝
平面媒體 / 報紙全十批 / 尺寸一各報有所不同 2004 / 03 / 30~2003 / 04 / 24


▲相信自己,相信夥伴
─沒有眾山,哪成泰山,構築理想,唯有相信自己,相信夥伴


▲相信自己,相信夥伴
─沒有眾樹,哪成森林,助長理想,唯有相信自己,相信夥伴



▲相信自己,相信夥伴
─沒有眾水,哪成長江,匯聚理想,唯有相信自己,相信夥伴



◎┤2004│時報廣告金犢獎.入選.文建會

文化建設委員會
平面媒體 / 報紙半十批 / 尺寸一各報有所不同 2004 / 03 / 30~2003 / 04 / 24


▲用品牌標出獨特─文化創意產業


▲用美感指引方向─文化創意產業


▲用創意演出活力─文化創意產業

2004年4月2日 星期五

◎┤2004│南瀛藝術獎.視覺藝術首獎.吞│平面設計




海報媒體 / 電子版 相紙 / 84cm╳120cm 2004 / 03 / 15


在後資本主義的社會中,現代性的迷思,一直是社會人類學的探討重點。世 紀初,尼采即一語「孤獨的群眾」道破現代社會的普遍現象。科學的進步,把文藝復興以來的科學逐漸的細分,造成人根本的分工化,工具化,並且將人們內心最深層的依託─宗教、信仰、道德倫理都一一加以「除媚」,就算是哲學家們認可的藝術範疇,也無一倖免例外。種種的現象在現代主義邁入後現代主義的同時逐步一一呈現。此作品基於這種現象,試圖加以呈現─當人們失去了生活重心,失去了角色情感,失去了意識形態的最終意義,站在車水馬龍的十字路口時,任何下一刻的動作都將與目的發生衝突,而這種衝突所產生的撞擊力道將會是巨大的,並且在無意識的心理空間裡,以令人難以置信的吞噬速度,發生如同十五世紀當封建制度轉入資本主義時期的內爆力量。




系列一 / 步驟一號 / 起飛

當人們第一次成功在空中飛行時,帝國大廈也同時誕生。飛行的主張就如同「逐高」意志一般,擁有「巴別塔」血統,以逐夢踏實的實用主義,乘著功利主義與階級意識的雙翼,躍身投入似無止境慾望深淵。



系列二 / 步驟二號 / 第二次革命


每一次的動作每一次的摩擦,都將失去點什麼。革命的意義在熱血沸騰,而「第二次革命」的意義即在於虛無的習慣。失去重心的人們標示著現代人文的特徵,而所有衝突、撞擊,都以消逝除魅,只剩下帶不走的寂寞或孤獨的同義詞。


系列三 / 步驟三號 / 吞


階級已同一,後現代的激烈鬥爭後,社會就像經歷了一場毀滅性的戰火蔓延,人們失去的部分都將在「孤獨的群眾」的世俗化中做相對的「補償」,於是群眾的孤獨確立,「只不過」是失去了重心。


後記 / 表現形式與內容


●作品的兩個事實:表現形式與內容


作品身為事件,有著兩個事實,作品形式頂著科學(「相似性」、「對稱性」、「連續性」、「封閉性」、「共同命運」及「異質同形」等法則)作為對作品的表現;作品內容則作為作品的主旨意義 (意識形態),然而藝術是對事實的誇張 (意想);科學是對事實的解釋。在此認知中,科學是理性的〝理想〞,意想是事實概念的〝回想〞,但作品作為〝事實的存在〞,在連結作品形式和作品內容之間卻面臨著兩大難題。1)事實屬於〝自然的存在〞,而意想卻只是〝回想〞〝自然事實〞並非屬於〝自然的存在〞,因此意想只能作為不完整的科學。在不完整的科學和科學之間,〝不完整〞是以差距的姿態存在。2)如要以科學解釋意想那就是:本末倒置 (因為〝自然事實〞先於〝意想〞)。如此,作品形式和內容的關係就是〝非存在連結〞。


●作品只屬存在的前導

由於〝非存在連結〞這樣一種事實,作品有了更明確的方向 ─ (意想) 作為存在的前導。在後繼的藝術潮流中,激進的觀念藝術甚至將形式完全的放棄,將費解發揮掉了極致。雖然許多人認為這是現代藝術的先決條件,但正如 高行健 所述,〝藝術政客那種藉著它們同觀眾的緊張關係來申揚自己作品的條件,在現在看來早已消失怠盡,不如回到繪畫。回到繪畫,讓藝術留下美感。〞這種反思並不是對特快車的緊急煞車,反而較像是對疲倦的叛逆孩子做的真誠呼喊。現代作品要對〝美感〞反思作出回應是必然的事實,然而要對這種反思作出回應,就必須破除〝被動觀眾〞這種迷思 (現在的視覺傳達是以這樣的形式作為理論:被表現的領域→視覺化→表示物﹝媒體﹞→認知→翻譯→表示內容→應答→擴散。但這種近乎符號統計學的單向動線科學雖然承認回饋的存在,但卻完全忘了觀眾的創造性,因為用視覺條件創作出各式各樣的作品,不論是單一空間的分解或是多個空間的組合,不論是驚奇的享受或是身歷其境的空間包覆,然而─〝創新卻並非此性,而是再創新的可能﹝觀眾﹞〞。),回到內在,回到最初,回到〝意想〞直接面對觀眾的斷面中將知覺符號引入,而對於此作品 吞來說,關鍵字即在於〝孤獨是種享受的強制〞,因此在作品中可以作出三種〝符號意想〞為先導,後繼的存在則交由觀眾構築科學。1)一種符號主體作旋渦狀;一種符號客體作人型狀,是為人型變型符號。2)主體符號和客體符號大小的對比以及方向的表現,強制客體向主體靠攏。3)由於人型〝變型〞的符號,使得客體在未靠攏主體時,已讓〝型變(重心)〞先行強入主體。


2003年12月1日 星期一

◎┤2003│SWALLOW.吞意識 創作│多媒體動畫

SWALLOW

(The audio and the video do not match up, because of exporting from original swf file. Please click here to link original one)

SWALLOW 吞

Video / Flash Animation / 800px╳600px 2003 / 12 / 01

在後資本主義的社會中,〝孤獨是種享受〞現代的迷思,一直是哲學人類學的探討重點。十九世紀末,尼采即一語「孤獨的群眾」道破現代社會的普遍現象。科學的進步,把文藝復興以來的科學逐漸的細分,造成人根本的分工化,工具化(1),並且將人們內心最深層的依託─宗教、信仰、道德倫理都一一加以除魅,就算是哲學家們認可的藝術範疇,也無一倖免例外。種種的現象在現代主義邁入後現代主義的同時逐步顯現。此作品基於這種現象,試圖加以呈現─【專業分工下】當人們失去了生活重心,失去了角色情感,失去了意識形態的最終意義,站在車水馬龍的十字路口時,任何下一刻的動作【追逐享樂滿足慾望】都將與目的發生衝突,而這種衝突所產生的撞擊力道將會是巨大的,並且在無意識的心理空間裡,像是脫韁野馬一般,以令人難以置信的速度循環吞噬。


由於每一藝術創作都必須有個目的論的結構,使得故事中的每個個體都能屬於頭尾一貫的結構整體的一部分(2),以至於循環性之軸的具體也不可分割出系統共時性之軸(3) 的範疇。此作品的循環圍繞著三個步驟:1)飛行的主張就如同「逐高」意志一般,擁有「巴別塔」血統,以逐夢踏實的實用主義,乘著功利主義與階級意識的雙翼,躍身投入似無止境慾望深淵。2)每一次的動作每一次的摩擦,都意味著將失去點什麼。革命的意義在熱血沸騰,而「第二次革命」的意義即在於虛無的習慣【以不斷的抗爭去否定先例的成功,還要接著奮鬥來確保自己永遠不成功 ( 歐文‧豪的名句 )】(4);所有衝動、撞擊,都消逝除魅,失去重心的人們標示著現代人文的特徵。3)階級已同一,後現代的激烈鬥爭後,社會就像經歷了一場毀滅性的戰火蔓延,人們失去的部分都將在「孤獨的群眾」的世俗化中做相對的「補償」【此「補償」並非屬於存在,精確的說是一種〝社會強制〞。塗爾幹在其著作《社會學方法論》中對〝強制力〞寫到:

〝強制力〞之來,若是服從了他,當然也不覺得有什麼壓迫,更也沒有什麼強制,但實際上說,他那種強制力,也總不因我們的服從而消滅的:我們若想證明他之不消滅,只有再想抵抗而不服從他時,才能覺得。…一個人想反抗團體的行動,結果總為團體的行動所攻擊,如此可知一種壓迫在反抗時才發生,就是在我們未與他反抗時,已經不知不覺地存在了。因此我們有時受了外力壓迫的盲動,我們不明白是外力使然,幾或誤為是我們的自動。

】,於是群眾的孤獨確立,「只不過」是失去了重心,並留下帶不走的類孤獨享受的同義詞。

附註:

(1) 參見埃米爾‧塗爾幹《社會分工論》(De la Division du Travail Social) 中譯本,台北,2002年,第一卷 勞動分工的功能。(2) 參見恩斯特‧卡西勒《人論》(An Essay On Man) 中譯本,台北,1997年,第210頁。(3) 結構主義,索緒爾《普通語言學教程》。(4) 參見丹尼爾‧貝爾《資本主義的文化矛盾》(the Cultural Contradictions of Capitalism) 中譯本,台北,1989年。